Swing City | Maqueta TP3

Estudiantes

Jazmín Allende

Manuela Bersier

Florencia Carabajal

"Una palabra contiene más que mil imágenes" | 13° Teórica

Realmente ésta teórica me aclaró muchas cosas. 

A veces uno simplemente necesita escuchar en una oración simple, elocuentemente formulada, la explicación de aquello que de otras tantas maneras no había alcanzado a comprender del todo.

O en este caso, en una escena.

La relación entre palabra e imagen es una gran dimensión en la que nos embarcamos, sino la más importante. Sin importar la génesis de una imagen como idea a ser proyectada audiovisualmente, aunque en nuestra cabeza sepamos, veamos qué es lo que queremos lograr, siempre debemos traducirlo, transplantarlo a palabras. La palabra, una de las mayores abstracciones y logros del hombre. 

A veces, la palabra es más elocuente que la imagen; otras, la imagen, en una sola toma, concreta todo un concepto. De ésta relación tan dinámica, colaborativa, a veces combativa, surgen miles - millones - de posibilidades.

Y a eso me refiero cuando digo que esta teórica me aclaró mucho. El ejemplo de "una mujer le rompe el corazón a un hombre" (además de los monodramas de Stan Douglas), de Mad Men, junto con el ejercicio previo de invitarnos a pensar cómo resolvería cada uno esa propuesta de situación.

http://madmenunbuttoned.com/

Ese corazón, roto de esa manera, fue lo que me ayudó a entender el mundo de posibilidades que encerraban esas palabras de la propuesta; aunque todos pensáramos algo, quizás cosas muy parecidas, creo que a nadie se le hubiera ocurrido algo así.

Ahí entra la mirada de cada uno, con todo lo que trae, arrastra, anhela, imagina.

Por su parte, los monodramas fueron lo que, por fin lograron hacerme comprender el concepto de situación al que queremos abordar en el TP3:

Una circunstancia determinada, en un momento determinado.
No una narración en sí, sino una parte de esa hipotética narración. Como si diseccionáramos un guión, aislando sólo una escena, permitiendo que el espacio anterior y posterior a ella estuviera vacante, 

libre de la necesidad de introducciones y conclusiones.

TP3 | "Situación" - Primera Maqueta

   El concepto para generar una situación fue mutando a medida que lo conversábamos como grupo.

Partimos con la idea de realizar un video a modo de experimento social, aunque nunca desarrollamos un planteo en particular. ¿Algo cómico? ¿Algo social? ¿Dónde?

   Luego, tras una larga corrección en taller, a una de mis compañeras, Manu, se le ocurrió poner en práctica un juego como generador de la historia: El Pasapalabra, donde en un grupo de personas una comienza diciendo una palabra cualquiera, la siguiente la repite y agrega otra, poniendo a prueba la rapidez, la imaginación y la memoria.

Nosotras decidimos encararlo como un relato que se modifica, por su misma dinámica, a medida que avanza. Cada nueva palabra revela nueva información, lleva al relato por otro camino, quizás diametralmente distinto al que venía transitando. Por ej., si alguien dijera "casa" como primer palabra, quizás lo que se nos vendría a la mente sería una casa promedio, en un barrio. Sin embargo al avanzar la narración, y devenir, supongamos, en algo turbio, cuando se reitera la palabra "casa" la imagen que se formará será diferente, tendrá diferentes características.

Para esta primera maqueta usamos una historia inventada por un niño de 5 años.

El problema radica, como claramente comprobamos después, en una gran dificultad para filmarlo de manera literal, por lo que consideramos opciones como animación o maquetas físicas para realizar el video. Por ahora, utilizando imágenes ilustrativas seleccionadas de la web, armamos lo que consideramos la idea básica.

Escena de "They Live" (1988), de John Carpenter - Análisis

Escena elegida: 

min. 20:34 - 21:45

   En la escena elegida vemos a John (Roddy Piper) observando con binoculares la iglesia frente al predio de carenciados donde se está quedando. Su amigo Frank (Keith David) se acerca al ver el gran interés de John, y tras preguntarle qué sucedía, las respuestas de John  - acerca de lo que hay dentro del lugar, lo que vio, y lo que está viendo- alertan a Frank, que le aconseja que no ahonde en el asunto y no se involucre.

   La escena arrastra información de la escena anterior: Fank, charlando con otras personas del predio, escucha acerca de gente en otros lugares hablando del fin del mundo, y comienza a observar con atención a John, que consigue que un muchacho le preste los binoculares.

   Esta escena, arranca con un Plano Pecho de John observando  a través de ellos en dirección a la Iglesia, como evidencia claramente la toma siguiente, con el uso de una viñeta con la forma de los binoculares, y el movimiento de cámara en paneo, que sigue el movimiento de los brazos de John, que ve a Gilbert cargando cajas en un auto, apresuradamente. Llega Frank, y se ubica detrás de él, en una toma de Plano Entero, para que quede establecida las posiciones de ambos y el eje de acción para los próximos planos y contraplanos que se utilizarán en su conversación - se va cerrando el plano paulatinamente, del plano entero a un Plano Medio compartido. En esta toma, ante la respuesta de John y la mención de un laboratorio, vemos como cambia la actitud de Frank: pasa de un aire de curiosidad a un sutil cambio de postura que denota una leve defensiva, preocupación. Con cautela pregunta a qué se refiere.

   Se intercala una vez más la subjetiva de los binoculares -un Plano Americano de  Gilbert y otro hombre hablando al lado del auto- hasta llegar a un primer plano de Frank, cuyo rostro expresa ya no curiosidad, sino lo contrario, desaprobación de la curiosidad de John, de hecho. Frank le aconseja dejar el asunto así, ya que no es de la incumbencia de ninguno. Pasamos al contraplano de John, que, sin embargo, ni ha girado para mirar a Frank, ni ha bajado siquiera un poco los binoculares, sino que continúa observando con atención. Le contesta que Gilbert esta allí, ayudando, y logra, por un segundo volver a incitar la curiosidad de Frank, que pronto gira a comprobar lo dicho, junto con el espectador, que lo ve a través de otra toma subjetiva de los binoculares.

   Un Primer Plano de Frank, nos permite ver su manifiesta molestia por la indagación de Nada, ya que considera una imprudencia poner en riesgo sus trabajos (y en el caso de Frank, por extensión, a su familia) y su seguridad (por algo que de hecho, por tal postura defensiva, él también considera sospechoso). Le recuerda a John el camino legal y decente que llevan ("Voy por la línea blanca") y le aconseja conservarlo, como es su intención, para no "molestar" y no ser "molestado". En una nueva toma subjetiva de los binoculares vemos al auto partir del lugar, con la cámara siguiéndolo en un paneo, y en el siguiente de John, éste por fin baja los binoculares, y lentamente gira la cabeza hacia Frank mientras le responde que la línea blanca, la mitad del camino, es el peor lugar para conducir, haciendo referencia a que el camino que se nos dice "correcto" puede llegar a ser el más peligroso, y lo seguimos sólo por miedo a encontrar otro.

   Finalmente, el contraplano del rostro de Frank muestra que éste comprende que no hará cambiar de parecer a John, y  considera que lo que está haciendo es una locura. Decide entonces sólo despedirse cortantemente y alejarse de él, a lo que Nada le contesta de igual manera, pero mucho más relajado y con un tono pausado y seguro.

   Ésta escena en particular marca el comienzo del arco de transformación de John, cuya curiosidad lo lleva a sospechar que en la Iglesia tienen lugar cosas diferentes de las que se aparentan. Ya no se mantiene al margen y no está en una posición defensiva y cautelosa como Frank, sino que anhela saber qué sucede, cuál es la verdad detrás de lo que ha visto dentro del edificio. La respuesta que da a su amigo da cuenta de las primeras grietas que se están produciendo en la confianza ciega que tenía en el sistema, o por lo menos, en la honestidad de ese grupo de gente, que se comporta de manera misteriosa y extraña.

"La Cosa" Vol. 2 | 12° Teórica - Reflexión

Me compraron en el momento en que pusieron a Chaplin.
No importa cuántos años hayan pasado, cien años después, un cuarto oscuro lleno de gente sigue riendo con él, y amo ese sonido.
Y a Méliès también.

Hicimos un repaso acerca de lo que vimos en el Vol. 1 de la teórica, que estuvo bueno para recuperar de manera concisa varios conceptos como Situación / Ideología / Recuperación / Sintagmas Coagulados.
También el mapa, que creo que va a resultar muy útil de ahora en adelante; en las demás materias había visto hasta el concepto de Secuencia,y me parece muy interesante continuar no sólo hasta la obra terminada como pieza, sino también la exhibición, y los conceptos de mundo y universo.

Luego, volviendo una vez más a los Lumiére, vimos lo que otros pudieron hacer con su dispositivo. Esto fue muy educativo, y ayuda a abrir la cabeza en lo que concepciones y técnicas se refiere... Cada uno buscó, mediante sus decisiones de qué, cómo, durante cuánto tiempo se veía lo que se veía en el encuadre, hablar de sí mismo, del mundo, del ahora, de sus puntos de vista.
Con otros ejemplos, de pioneros como Méliès anticipando una máquina capaz de reproducir imagen y movimiento, además de antecedentes del primer plano, hasta Godard, apreciamos cómo la técnica, el lenguaje y los recursos no pueden ser ajenos a las intenciones del realizador, sino por el contrario, lo ayudan a hacer visible y audible su idea.

Y ese mismo lenguaje cinematográfico que posteriormente fue acuñado, procesado, catalogado e industrializado es el que, sin embargo no puede permanecer congelado, siempre aferrado a sí mismo. Cuando encuentra una salida es que se da el debate, el intercambio, la diferencia.

Diégesis como mundo propio, con reglas propias,
Mímesis como una representación más cercana a las convenciones sociales.
Con  ejemplos más contemporáneos, se llegó a esta frase:

Crear un relato es crear un mundo.

Hay conceptos u objetos que pueden y han sido recuperados y, como dijo Gabriel, hacen subir la apuesta, porque las cartas se pusieron sobre la mesa, y no hay marcha atrás.
Hay cosas de las que quizás no podemos escapar, como dice Vladimir Propp de sus matrices.

Quedará entonces la cuestión de si cuestionar, poner en evidencia, hacer nuevas reglas,
o ir con ellas y usarlas a nuestro favor. 

"La Cosa" Vol. 1 | 11° Teórica - Reflexión

Pucha si hay mucho material para cortar en la teórica. Para cortar y para pensar.

Me acuerdo que cuando cursé HAMI leí un apunte que decía "está claro que los hermanos Lumiére no inventaron nada".
Claro, se refería a inventar en cuanto al aparato en sí, al dispositivo -que fue una optimización y combinación de diferentes mecanismos que ya existían- pero sí dejaron su marca sino "inventando", por lo menos teniendo un claro manejo y ojo para detectar lo que podía convocar a la gente y resultarle de interés. Esto venía de su hábil manejo como comerciantes, pero... ¿no hay algo más? ¿no tiene que existir un cierto talento, una capacidad de observación propia del artista?

En la entrevista a Renoir y Langlois veía como se debatía sobre esto, los inteligentes replanteos de Renoir y la elocuencia de Langlois, y pensaba que la respuesta a si en las tomas Lumiére hay o no lenguaje cinematográfico tal vez sería inconcluyente. ¿Acaso no estamos, incluso en el tiempo de esa entrevista, planteando el debate desde un tiempo posterior, donde el lenguaje cinematográfico ha sido acuñado, nombrado, standarizado? ¿Es justo para Lumiére, que no podía aún imaginar en qué derivaría su aporte al mundo de lo que ahora llamamos "cine"?
Creo que en todo caso, lo que podemos decir que estaba presente en las tomas Lumiére era el precedente, el lenguaje base. Una mano única para capturar las situaciones interesantes, elocuentes, trascendentes.

Y ahora bien, ¿qué es una situación?

Realidades y circunstancias que determinan la existencia de alguien en un momento dado.
(El ejemplo de "El Hombre en la cosa" de Tom Tykwer fue extenuantemente genial. Voy a buscar esa peli.)
Creo que el aporte sobre qué es Situacionismo fue muy importante, pero lamentablemente se pasó por ese tema muy rápido; había mucho para leer y no llegaba a escribirlo, y eran definiciones que tal vez ameritaban un cierto tiempo para poder procesar su significado.
Y luego ¿Qué es la ideología? ¿Qué es la libertad? ¿Qué implican? ¿Con cuánto nivel de consciencia podemos vivir, abrazar cada una de ellas?
Y dentro de lo que podemos mostrar audiovisualmente, ¿por qué lo mostramos así o asá? ¿Qué nos motiva? ¿Cuánto podemos controlar, qué no podemos eludir?

¿Crear una situación? ¿Buscar una situación?

En cada decisión que tomamos, en cada cosa que se ve o se escucha estamos diciendo algo. Aunque sea involuntariamente. 
Creo que lo más importante, el hincapié,- que de hecho estoy viendo en dos materias diferentes de manera simultánea- es el siempre reflexionar. Reflexionar sobre lo que vemos y hacemos, sobre lo que nos mueve, nos provoca rechazo o indiferencia. Y buscar provocar esa reflexión, consciente o inconsciente, inmediata o paulatina, en otros.
Ejercitar nuestra atención, nuestra imaginación, nuestra curiosidad, nuestra capacidad crítica.

Entrega TP2 "El Otro" | Jornada de Exposición

Mi reconstrucción

Como en el esquicio de máscaras, vimos pasear por el aula diferentes rostros.
Familiares o desconocidos. Disfrazados o a cara lavada. Ajenos o propios.
Y cada uno usando una máscara (porque siempre alguna estamos usando), sea que nos la pongamos nosotros o nos la diseñe el otro.
Rostros, miradas, nucas, pelos, manos, voces, lugares, ropas, colores, ausencias.
Todos retratos.
Y como en el esquicio de máscaras, ¡qué lindo ver pasear esas ideas, esa creatividad y trabajo! :D
Felicitaciones a todos.

Me gustó mucho la modalidad de colocar todas las fotos seguidas, a la misma altura, como una especie de scroll físico y no virtual. Vi técnicas y enfoques diversos, y siento que nos nutre muchísimo en lo empírico, en lo imaginativo, en nuestro bagaje de conocimiento poder pasar por una jornada-muestra con cada trabajo.

Sé que muchos tuvieron tuvimos problemas o desencuentros o como quieran decirle con NewHive, porque lo que tiene de receptivo y democrático en cuanto al material y sus extensiones, lo tiene de beta en su funcionamiento, que hace que operaciones simples a veces se vuelvan engorrosas, pero entiendo la motivación de los docentes para hacer de la página la plataforma de presentación: precisamente eso. Es algo que aún se mueve, que cambia, que hoy es eso y mañana puede ser otra cosa. Que pone a prueba nuestro criterio para usar las herramientas que nos son dadas de acuerdo a lo que beneficie a nuestro trabajo, aunque las posibilidades sean infinitas, excéntricas, o a modo de "bardo", como elocuentemente lo puso Gabriel.

   La teórica fue una experiencia única también. Eso de navegar todos en internet, o mejor dicho, de ver todos como alguien navega en internet es verdaderamente algo que no existe en la vida real, fue como... raro y divertido. Como si vieramos una película siendo filmada en tiempo real o algo así. Es lindo ver el resultado de tu trabajo de esa manera, en una pantalla tan grande, en ese contexto de silencio y atención, aunque también algo intimidante. De repente te vuelve muy consciente de que lo que hiciste es visto, que ya no sos vos y la pantalla, que es para ser espectado. Que todos los que estan ahí lo están viendo, y que cada uno lo ve de manera diferente. 

   Quiero decir, claro que pensamos en eso cuando lo diseñamos, pero era nuestra mirada la que estaba puesta sobre ese diseño, nuestra mirada que sabe de dónde sale y que quisimos hacer, pero a lo sumo lo pensamos en una relación 1 a 1. Mi NewHive y una persona que lo ve, no 100. Hermosa y muy loca experiencia, que ya he pasado en otras materias, pero siempre me causa cierta adrenalina. Un cosquilleo en la panza.

Pocas imágenes de registro esta vez... Disculpas por eso.

   La reconstrucción fue de lo más lindo de la jornada, una gran cierre para el tp, para lo que nos pasó con nuestro compañero de retrato y con el concepto de retrato en sí. Me encanta poder volver a lo manual, a cortar, pegar, probar, esa intuición.
  Finalmente, las devoluciones individuales en comisión y las sensaciones puestas en común fueron muy útiles para compartir opiniones, logros y frustraciones y seguir trabajando desde ahí. 

   Para cerrar, una de las frases que dejó Juane en el taller, con respecto a lo que pasó en el Aula Magna y esta conciencia de la que hablábamos:

"Acá eramos 100, pero podíamos ser 1000, un millón... [...]

Es como que empieza a influir en el universo."

TP2 | El Otro - Quinto Encuentro (Material Pendiente)

Las fotografías utilizadas en la entrega corresponden al Quinto Encuentro con Tutti, que tuvo lugar en su casa, el miércoles 1 de Junio. Después de la corrección del lunes anterior a esa fecha, Juane me sugirió que mostrara el contexto de las pecas, - que eran la característica de Tutti que deseaba destacar - que mostrara la periferia, aquello que las enmarca. Con esa guí volví a tomarle fotos con el objetivo de abrir el encuadre y enmarcar con su propio cuerpo, de manera que no fueran las pecas de alguien, sino las pecas de Tutti. 
De la exploración también salieron otras tomas interesantes, como otros detalles; accesorios de su cuerpo, otros tatuajes, preferencias en su ropa, etc.

ENTREGA TP 2 | "Cosa Seria."

Link a New Hive 

https://newhive.com/jazallende/tutti

Captura de Pantalla

Foto Elegida para Imprimir

Reflexión sobre el Trabajo Práctico

El diseño en la plataforma NewHive, surgió a partir de la corrección y el compartir en el taller el último jueves. Llegar a la conclusión de que menos es más, despojarlo de los efectos, mantenerlo simple. La sugerencia de que podrían ser vistas como fotos para publicidad, aunque no fueran originalmente pensadas para eso, me motivó a abordar la edición desde un punto de vista si bien no del todo comercial, que podría prestarse para ello. El scroll lateral refiere a la horizontalidad de los billboards publicitarios, como también con la dirección de la lectura de un libro, concepto también incluido.
Construída desde la simetría, pasamos desde un punto de vista al principio, al opuesto al llegar al final, pasando por una foto que divide ambas miradas.

La edición de audio apela a la espacialidad que construye la escucha, y explora una charla en forma de diálogo, una conversación personal, un mundo interior.
Con cada foto observamos algo más, avanzamos en la narración, aunque sin descubrir del todo al misterioso personaje.
Es acaso esa voz, ese misterio.