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miércoles, 27 de abril de 2016

Entrega TP1 | "Lavadero"

TÍTULO

Lavadero

LOCALIZACIÓN

Rodriguez Peña 1293
San Miguel, Buenos Aires.


SERIE DEFINITIVA







DIAGRAMA DE MONTAJE




                                                                     PIEZA SONORA


Cómo embeber audio de Soundcloud a una entrada de Blogger

Sirve para Playlists y/o Pistas individuales. ¡Ojalá les sirva! Cualquier duda, comentario sobre lo mala que soy haciendo flechitas y escribiendo con el mouse, u otra cosa, siéntanse libres de comentar. :)





PUEDEN CHEQUEAR EN LA PESTAÑA "Redactar
QUE SE HAYA EMBEBIDO EL AUDIO.


"[ ] de igual modo que como cosa" | Sexta Teórica (25/04) - Reflexión

«¿Qué es una imagen?»
«¿Qué es la imagen?»

   Llegué sobre la hora (nada que no haya pasado antes) a la teórica, y no sabía que eran estas las preguntas que esperaban nuestras respuestas. Aunque la mayoría ya había elaborado alguna respuesta y las compartían, yo escribí en mi anotador.

Una imagen es una construcción visual mental, que puede o no ser tangible.

La imagen es una visión materializada en un soporte, imagen en su conjunto, como arte-técnica.


   Claramente, después vi que me había quedado corta, porque es una cuestión compleja. Pasamos por las palabras signo, representación, viendo manzanas de todo tipo, y preguntándonos gracias a Juane si una manzana era más que otra manzana y por qué. No es fácil articular una respuesta a algo que damos por sentado o que sencillamente no nos hemos planteado; es verdad, estudiamos Diseño Audiovisual, todo el tiempo estamos hablando y trabajando con imágenes. 

   Por eso me complació mucho también cuando surgió ésta pregunta:


¿Necesitamos saber qué es imagen?

   Pensamos cuál es la diferencia entre la pintura y la fotografía- pasando por otras tantas respuestas- y a la que arribó Juane me resultó tan obvia y al mismo tiempo novedosa. "Para que haya una foto tiene que haber algo que haya existido. [...] Necesita que algo exista para existir, aunque no haya figuración".  Así trajo a colación la frase de Sartre "De igual modo que como cosa", que establece una conexión entre imagen y acto; una necesaria relación con otra cosa, una analogía. 
¿Basta sólo una idea...? ¿Se puede  producir una imagen de algo que no está? ¿Sigue siendo imagen?
   Y lo mejor es que queda para pensarlo, para reflexionarlo, para responderlo con el tiempo, entre todos, si es que lo respondemos. Porque si bien nos ayudan a entender, los rótulos, los conceptos cerrados, muchas veces terminan siendo maleables. 
   Tenemos conceptos muy procesados, las normas de la fotografía, y que Juane nos haya hecho pensar en cómo habrá sido la percepción del concepto de marca en el hombre primitivo (el reflejo, las sombras, las huellas), ayuda a plantearse las cosas y reflexionar acerca de lo que implica para el ser humano poder registrar algo, manipular ese registro, y apelar a él para expresar otra cosa. Cómo a través del tiempo hemos desarrollado herramientas teóricas y prácticas que reflejan nuestros propios cambios como sociedad, nuestro pensamiento, nuestros avances. 
   Encuadre, punto de vista, mirada. Ese cuadrilátero donde se enfrentan nuestras propias miradas. 
   Una vez un profesor nos dijo que para romper las reglas deliberadamente, primero hay que conocerlas y manejarlas muy bien. Es posible también atravesar y generar opinión en las imágenes que hacemos.
   "De repente existe eso, porque existe la imagen de eso."
   Un gran puntapié para el trabajo que viene. Qué mostramos de lo que vemos, cuál es la intención. ¿Qué aporta el fotógrafo? ¿Se puede ser verdaderamente neutral? ¿Qué podemos decir o mostrar de la persona que vemos?
   
   Preguntas, preguntas. 
   Habrá que intentar responder con fotos.

martes, 26 de abril de 2016

Nueva Exploración Sonora (o "consiguiendo un sonido decente")

   Dado que me concentré casi por completo en la parte fotográfica, descuidé bastante la parte auditiva del TP1. En realidad, hice algunas grabaciones en una de las exploraciones visuales, pero no con mucho detenimiento, y luego tuve sí una exploración netamente sonora, en la que usé mi celular para grabar, ya que mi intención era ver si podía conseguir una grabadora prestada. 
   Dos cosas pasaron. 
   Primero: el lavadero es un lugar con mucho movimiento, sonidos de motores funcionando, bolsas, puertas, etc. El resultado fue que, aunque yo escuchaba y podía distinguir las fuentes de dichos sonidos, escuchándolo posteriormente, todo se empastaba. En ocasiones si no recordaba con precisión en qué orden había grabado qué, ni yo podía especificar qué estaba escuchando. 
   Segundo: Por un problema con la tarjeta de memoria del celular, muchos de los sonidos que grabé en esa jornada, por muy pobres que fueran, se corrompieron y al querer abrir los archivos, aparecía una notificación de error. ¬¬ 
  Claramente, me sacaron del paso, y de hecho para la pre-entrega subí una pieza sonora editada con aquellos que me parecieron interesantes y utilizables, pero si algo educa Sonido 1 es el oído, y luego de que a uno le enseñan a apreciar una buena calidad de grabación no hay vuelta atrás, y personalmente, quería presentar algo mejor.

  Por suerte   Gracias a un buen amigo (¡Gracias Martín!) que me prestó una grabadora, hoy pude volver a registrar los sonidos del lavadero con una calidad mejor; pudiendo monitorear con auriculares y llevando nota de las fuentes. La playlist estará disponible en breve.

lunes, 25 de abril de 2016

Entrega (una previa)

   Y por fin las fotos fueron seleccionadas y definidas. Sólo quedaba definir la forma. 
   Si bien me inclinaba por armar esa especie de maqueta-díptico-en-distintos-niveles, después de la breve charla en taller, pude ver que, como tantas otras veces, menos es más. Uno a veces como que se encapricha con que quiere hacer algo, sobre todo cuando se nos dio tanta libertad para elegir los formatos, pero al final hay que pensar en qué es lo mejor para el trabajo.  En mi caso, creo que sí, era muy rebuscado, ja ja.  Mientras esperaba para corregir con Juane ya fui meditando la posibilidad de elegir, en vez, el formato de libro, que tanto me agradó de ver en, por ej. la teórica en la que nos hablaron de Richard Billingham y su Ray’s a Laugh, me gusta mucho ese formato; la calidad de las fotos, las decisiones de montaje a tomar, los espacios, la posibilidad de detenerse, y esa no sé, cosa especial de que son fotos, pero también es un libro. Un relato.

Aquí una versión digital de lo que sería el libro impreso. En la página que utilicé para armarlo, uno de los tamaños disponibles como plantilla era formato cuadrado 30 x 30 cm., el cual me pareció adecuado para presentar el trabajo. También estoy considerando otro de dichos formatos, 33 x28 cm.

   La tapa, lomo y contratapa serían en color blanco, o crema muy claro, como el color de las máquinas lavarropas del lavadero. Mi única duda sería el diseño de tapa; si poner alguna foto de la serie como marca de agua u otra foto/detalle que no fuera parte de la serie. También tengo pensado algo extra para la experiencia de la serie, pero mejor no lo quemo. :)



miércoles, 20 de abril de 2016

Pre-Entrega | Fotografías Seleccionadas, Diagrama de Montaje y Pieza Sonora

Fotos seleccionadas para la serie



Diagrama de Presentación, Formato y Orientación


^
*Imagen añadida con leve posterioridad a la hora de publicación 
debido a problemas para guardar y cargar la imagen.

Pieza Sonora

Esquicio 3 - Maquetas

   Ésta reflexión va a ser corta porque me tengo que apresurar para subir la pre-entrega antes de las 12 pm., ja ja ja. 
   Trataba de acordarme mientras trabajaba con las chicas cuando fue la última vez que hice una maqueta... Pensé en mucho más lejos, cuando en la primaria nos decían que íbamos a hacer una maqueta y yo toda emocionada juntando cajitas de remedios y esas cosas. Me encantaba. Pero no, no fue tan atrás en el tiempo. En el CBC, tanto en Proyectual como en Dibujo hicimos maquetas, pero de ésas que no me gustan tanto; una interviniendo un espacio y creando otros, como TP de Arquitectura. No hace falta decir que no es lo mío, me costó mucho ese TP, porque sinceramente no se me da, o no se me dio cuando lo pensaba tratando de exprimir ideas de mi cerebro.... La otra, un modelo a escala de una combinación de cubos intervenidos que habíamos hecho con arcilla, creo. Ése no estuvo tan mal. Lo "malo" es que era para hacer los dibujos en sistema Monge, otra cosa que no es que no me salga, pero no me apasiona en lo absoluto. 
  Quizás eso fue lo que más me gusto del lunes. Que tuvimos mucha libertad para no ser precisas sino de charlarlo en grupo, aportar ideas, probar, sacar, dividirnos las tareas y no necesariamente ser físicamente fieles con respecto al espacio, sino a jugar con las sensaciones, con los objetos que había en él, con lo que me transmitían a mí, y a ellas que no habían ido...
   Como volver a la primaria un ratito, y no preocuparme, sino disfrutar de poder sacar la creatividad para afuera, incluso si eso significa tener una lavadora y ropa en la pared.*

*¡Ya vienen las fotos!

Fotos de la maqueta acá.
Realizada en equipo con Manuela Bersier y Florencia Carabajal

domingo, 17 de abril de 2016

TP1 | Lavadero - Cuarta Exploración

   Después de corregir en el taller con Juane el jueves pasado, pensé que de la pre-selección que llevé ya tendría más o menos armada la serie... Pero lo curioso es que a Juane casi siempre le llaman la atención las fotos que nosotros descartamos, o las segundas opciones (o terceras o cuartas...). Lo que es muy interesante, porque quizás nosotros buscamos presentar algo más... no sé, ¿estético? ¿artístico? ¿técnicamente correcto? (¿Qué son todas esas cosas en verdad, no?), pero ellos quieren que miremos un poco más profundo. Entonces, ante mi "ya no sé a que más sacarle" me sugirió que, como hizo otra compañera de comisión, tomara las mismas fotos; bueno, claramente no las mismas, sino que encontrara variantes, re-formulando la toma.
  
    Éstas son algunas variantes, y algunas tomas "nuevas". 
* Las animaciones están hechas a partir de fotografías individuales*




 
                                                








Nuevas tomas.

Quinta Teórica (14/04) | Reflexión

   Más que en una teórica, sentí que estaba en una charla de TEDx.
  Aunque empezó por otro lado, acerca de las nóminas de docentes, cómo se eligen, los presupuestos y demás; y no entendía porqué se refería a eso, pensé que porque hace rato se viene reclamando por los docentes que trabajan Ad Honorem. Y me ayudó a entender algo de eso. Pero también me ayudó a entender el proceso, y lo difícil que debe ser coordinar tantas áreas...   Y el "por si a ustedes también les interesa en el futuro".  
   Creo que por ahí fue todo el resto de la charla de con Trilnick. Como si fuera una especie de charla inspiracional para audiovisuales (?), ja ja ja,  no sé. Me refiero a que me sorprendió el contraste entre su serenidad al hablar mientras a lo largo de la teórica -mientras pasaban fotografías y fotógrafos, legendarios o desconocidos para mí- todo el tiempo nos animaba a buscar, a escribir, registrar, probar, fallar, cambiar de métodos, angulaciones, salir, permanecer, observar (de verdad)... Acumular conocimientos y experiencias disponiendo de nuestro tiempo, y nuestro esfuerzo, aunque "fallemos", aunque no esté en el manual, o el manual diga que está mal. Todo con ganas, con energía, con ansias, con esa emoción de estar persiguiendo algo. Porque, como veíamos en la pantalla, todo ese tiempo no se pierde. Es tiempo en el que crecemos y vamos conociendo aquello con lo que queremos llenar nuestra vida. Es trabajar ejercitando nuestra mirada y la manera de contarla a otros, encontrar el lenguaje que nos permita hacerlo.
   Sentí que Trilnick nos animaba desde su propia experiencia, y que también todos esos fotógrafos (los de antes, los que siguen, los de ahora), sus maneras de ver (tantas, tan diversas, tan creativas), también nos empujan (o deberían empujarnos) a extendernos a través de nuestras cámaras.
   No me daban las manos para registrar frases y tips y contextos históricos en mi anotador.
   Como que entendí. Eso que buscan en el TP. Cuando escuchaba a Juane después en el taller, que mira nuestras fotos y de repente descubre muchas relaciones y cosas y se hace preguntas y empieza a pensar quiénes viven o trabajan ahí, y encuentra asociaciones e historias que nosotros, que fuimos, no siempre encontramos. 
  Como que las fotos hablen por nosotros, porque no siempre vamos a estar ahí cuando esa lugar sea visto a través de los ojos de alguien más.
Y eso es. 
Yo miro; y si observo lo suficiente, si me quedo lo suficiente, si tengo el conocimiento suficiente, si aprendí lo suficiente, si me esfuerzo lo suficiente, logro no sólo quedarme yo, aunque sea un poquito, ahí, en ese instante captado, sino también que otro entre, agregue de sí, descubra, pregunte, perciba, aunque no lo entienda o pueda expresar. Y lo enriquezca. Y se enriquezca de alguna manera, quizás. Esperemos. 
   Salí... con ganas. Ganas de vivir eso.

"Tenemos tan pocos límites...  
Nosotros podemos llegar hasta donde queremos."

jueves, 14 de abril de 2016

TP1 | Lavadero - Tercera Exploración

Y ésta es la historia de cómo volví a sacar fotos en el lavadero.

[Ya que me olvidé de comentar en la reflexión anterior acerca de, digamos, la segunda parte de la Teórica, lo hago en esta entrada, que de paso, tiene más relación.
Volvimos a ver una selección de fotos de algunos compañeros, y sus progresos en la exploración del lugar. Entre ellas, unas que guardaban una reminiscencia con respecto a las fotos conocidas de Cromañón. Esto llevó a la importancia de buscar, investigar, tanto el lugar que estamos fotografiando, como lugares parecidos, trabajos fotográficos ya realizados, referencias socio-culturales que pueda generar. Definitivamente no había tenido en cuenta todas esas variables; la conexión se hace en un instante, es impresionante como una imagen puede llevarnos a un evento, a un lugar parte de nuestra historia o de nuestra cultura, aún involuntariamente (o, por lo menos, no enteramente de manera intencional.) Luego nos mostraron uno de los trabajos de Sophie Calle, para poder reconocer estrategias a la hora del armado de una serie.]

En el taller seguimos trabajando y viendo trabajos, y al final de la clase pude consultar acerca de mi trabajo en particular con Juane, ya que él no había visto ninguna de mis fotos.
Precisamente era sobre qué estrategia seguir para mi serie, porque encontraba (hasta entonces), como conté en la entrada de la última exploración,  dos líneas que me interesaban: texturas y ropa embolsada. Después también encontré que la fuerte presencia del color amarillo de los canastos daba una unión clara entre las fotos, así que sumé esa posibilidad también. Esto es algo que me cuesta en general, poder elegir una entre x posibilidades y no volver hacia atrás en duda de si mejor no hago otra cosa. Pusimos mis muchas fotos en la mesa y Juane empezó con ese trabajo de mirar, probar una con otra, observarlas, encontrar cómo y si se comunican... en fin, ese ejercicio, ese trabajo que "no nos puede enseñar a hacer." Y creo que lo dice con mucha razón.

Como un comienzo, sugirió estas dos fotos como parte de una serie, con constantes y variables presentes, y un cierto clima común.


También pude ver a qué se refería, y que presenta un planteo más rico que el de las texturas. El de la ropa era interesante, pero dado el tamaño reducido del lugar - o mi inexperiencia - no creo poder retratarlo como quisiera. Así que fui una vez más al lavadero, ésta vez por lo menos con una idea más clara de qué visión buscar... Sinceramente de a ratos sentí no saber ya a qué sacarle, pero intenté que más que a qué fuera más cómo. (Y en eso se dieron algunos descubrimientos más.)

Ésta es una pre-selección de fotos que creo podrían funcionar dentro de la serie.










Y otra pre-selección en formato vertical: