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lunes, 30 de mayo de 2016

TP2 | El Otro - Cuarto Encuentro


Seguro se dieron cuenta de que en la pre-entrega de NewHive había tomas que aún no habían aparecido por acá...

Eso es porque fueron el material más nuevo, producto de casi toda una jornada compartida.

Creo que lo que más rescato, si bien el motivo es una nueva exploración para el TP, es que realmente pegamos muy buena onda, como para compartir ideas, seres queridos, ayudas.
Momentos que no salen en las fotos.

Abordé este encuentro desde la idea de mostrar claramente detalles tanto físicos como conceptuales que decidí fueran protagonistas para el retrato de Tutti.


















TP2 | El Otro - Pre-Entrega NewHive

Primer intento en NewHive. 

Claramente este es un puntapié inicial, el plan a futuro es agregarle más movimiento con el formato .gif, además de música e imágenes. 
La plataforma me parece muy interesante, pero no muy intuitiva y considero que le faltan herramientas básicas como espejar una imagen, poder traer una imagen delante de otra, etc. Sin embargo, habiendo visto las posibilidades en otros hives, sé que es sólo cuestión de explorar, probar y ver sus límites.


domingo, 29 de mayo de 2016

Tutti (ft. Audios Extra - Opio en las Nubes)

Lo prometido es deuda.




Y algunos bonus tracks.

TP2 | El Otro - Tercer Encuentro

Por resultarnos difícil coordinar horarios para otro encuentro, nos reunimos el jueves a la mañana - lo que me valió no llegar a la teórica, pero nos jugamos las dos - en pos de poder finalmente conseguir material nuevo ya con ideas más encaminadas.

Mi idea era la de incluir de manera conceptual casi características de Tutti que no podría retratar de otra manera, porque no pueden verse o saberse con la mirada. Además me ayudó mucho verla en su entorno, con sus cosas, sus mascotas.
   Aunque quedé mucho más contenta con el resultado que en los encuentros anteriores, Juane me sugirió que pusiera más atención en el papel que cumplía el fondo... ¿acompañaba mi foto? ¿sumaba? ¿no sería mejor otra cosa? 
¡Pendiente para la próxima exploración!









viernes, 27 de mayo de 2016

Mascarada | Registro


 Chicas estoy leyendo el apunte que nos dejaron en el blog. Hay una parte que dice: "no puedo diseñar mascaras mas que si voy enmascarado..." estaría bueno tomarlo literal, tipo performance
   A partir de este comentario de Tutti sobre el texto “Filosofía del diseño” y luegeste video de referencia ("Transfiguration", de Olivier de Sagazan) - aporte de Flor K.- decidimos, como puntapié inicial no sólo crear una máscara, sino tomarlo realizarlo como una performance. También significó filmarlo además de fotografiar el proceso.
   Si bien habíamos estado discutiendo diversos conceptos, reflexionando sobre el texto  “Filosofía del diseño”, resonó la frase:
[...]"yo" no es sólo un enmascarado, 
sino un diseñador de máscaras para los otros.

La primera máscara, entonces, partió de la manipulación y aplicación del material en el propio rostro en primera instancia, y luego la intervención de otros en este diseño primario, para "completarlo", todo de manera intuitiva y con uso de luces artificales, tanto las propias del aula como faroles que se llevaron especialmente para la ocasión.



La segunda máscara se dio como resultado de dosificar la autoaplicación y la presencia de ciertos materiales, para dar protagonismo a otros: arcilla por pintura. También, la intervención intencionada de luz y vestuario para destacar el diseño y aportar al clima/sensación lograda.













lunes, 23 de mayo de 2016

"El Otro - Colegiada" | Novena Teórica (19/5)


" No pregunten más '¿Puedo...?' "

En ésta última teórica, además de ver los aciertos/desaciertos/rarezas/enfoques/rumbos de algunos de los distintos trabajos, nos presentaron a NewHive, la plataforma donde vamos a presentar nuestro retrato. Y definitivamente es ahí donde esa frase de Gabriel cae con todo su peso... Todo es válido.
   Cambia definitivamente la manera de pensar el tp, porque pasar de mentalizar una serie de fotos, a algo que puede ser audiovisual -y audiovisual en forma de gif o dibujo o escaneo o... - abre todo un mundo un universo de posibilidades. 
   Creo que lo que me cuesta es decidirme por uno de esos universos, pero lo que se charló en la Colegiada sirve de mucho:
 No todo es una cuestión de repetición, no necesariamente por sacar una foto un montón de veces sale algo más/menos interesante. Puede ir por el lado de una performance, algo producido. Podemos manipular vestuario, maquillaje, peinado, iluminación.
Y finalmente, 
"...tratar de retratar sin ver al otro del todo..."
"...no nieguen sus cuerpos, sus caras, sus pelos..."
por el lado humano de este trabajo, esta relación o conexión que buscamos con otro, aunque sea por un momento breve, aunque sea sólo concentrándonos en un aspecto, y retratándolo a nuestro propio modo. En la técnica, con angulaciones y puestas de cámara cuya motivación se expliciten por la misma foto, sin recargar recursos - al final, siempre menos es más - y pensando en el dispositivo para el que esta destinado.
"La incomodidad o comodidad no es un valor para el retrato."
También, el salir de la intersección entre pose y foto robada -*culpable*- y no olvidar el espacio y lo que éste aporta; no caer en el «no lugar», 
en todo hay humanidad, intención y diseño.

jueves, 19 de mayo de 2016

"Sobre el Diseño" | Octava Teórica - Reflexión

   Concuerdo con  el "...algo que nos deberíamos haber preguntado en la primera clase…".
   Por otra parte, las preguntas que surgieron son muy interesantes, porque nos llevaron a preguntarnos la diferencia entre hacer un producto audiovisual y diseñarlo. 
   Y que no es algo que se pone sino algo que interviene no sólo con el objeto sino con las personas.
   Lindo también retomar cosas que vi en el CBC, como Arts & Crafts y Bauhaus (más Arts&Crafts que Bauhaus, que siempre me costó un poco más - aunque aprendo mucho cada vez que se nos explica). Me resulta difícilno encontrar absolutamente bello los diseños de Arts & Crafts; no sé si por su nivel de detalle, si por su carácter artesanal.... Pero ahora sumamos la parte proyectual, que no había tenido en cuenta: reproductibilidad, accesibilidad, masividad y comunicación.
La efectividad de expresar un mensaje depende la interfaz que se elija para comunicarse.
El proyecto es un puente hacia el usuario. 
 
   Creo que una de los mejores aportes fue el que hay una herramienta pertinente para cada uno de esos puentes, y que diseñar es también es pensar quién va a pasar por ese puente, cuándo, cómo lo va a cruzar. Y ampliar nuestra mirada; nuestra mirada del arte y de la historia, partiendo de preguntarnos por qué la historia es contada así, y cómo las circunstancias y el contexto afectan al diseño y al hombre. Y viceversa.
   Nos empezamos a quedar quietos frente a una pintura porque la pintura empezó a quedarse «quieta», mostrándonos su perspectiva. Nunca había pensado en eso.
   El diseño es interfase, es la conexión entre 3 campos.
 Usuario, actividad y dispositivo.
 Entonces no es un objeto, un producto lo que sale del diseño, sino una relación;
Un espacio en el que se articulan el cuerpo humano, la herramienta o artefacto y el objeto de la acción.  
   
   Ahora lo importante es recordarlo y ponerlo en práctica, para que nuestros diseños sean nuestros, mejores en sí mismos y en la relación que formamos con el mundo.

lunes, 16 de mayo de 2016

TP2 | El Otro - Segundo Encuentro

   Aún me cuesta decidir por qué camino orientar el trabajo. No sé si centrarme en una estrategia en particular, o si vincularlo más con la forma y el espacio, además de que aún sigo descubriendo a Tutti, poco a poco y siento que, si bien hay cosas en el aire, nada que aún sea una idea fuerte que perseguir.
   Decidimos aprovechar el jueves a pesar de no tener clases, y nos encontramos un rato antes de la marcha en la Plaza Rodriguez Peña. Ésta vez charlamos un poco más y compartimos más tiempo juntas. 

   Cuando pasé y revisé las fotos en la computadora, decidí seguir el modus operandi de una compañera (Mica), que agrupa las fotos parecidas, les arma una carpeta y las mira todas juntas.
Involuntariedades
   Mi criterio para agruparlas, sin embargo, fue más por el lado de la estrategia que había elegido, o al revés, lo que me transmitían al ver los resultados.
  Éstas en particular son algunos pequeños gestos o expresiones espontáneas, incontrolables o inconscientes.
Ver
   Recordando lo que vimos en la teórica acerca de, por ejemplo, poner a alguien frente a una cámara durante horas, se me ocurrió una estrategia para este encuentro: pedirle que cierre los ojos durante un período prolongado de tiempo (tal vez pedirle que piense en alguna situación en particular) y fotografiar, especialmente, el momento en que los abre. Pensé que iba a ayudar, no sólo a que la persona no se sienta tan presionada o incómoda por la cámara, sino también a obtener miradas diferentes, alguna expresión especial.


Partes
    Siguiendo la idea detrás del efecto "velado" producido por el vidrio en las fotos del primer encuentro; ver partes, detalles, no ver todo, o no ver lo que esperamos.

Sin definición
     El concepto está relacionado no sólo con la técnica -movimiento de cámara o disparo simultáneo con uso del zoom- sino también con la complejidad que encuentro en definir algo de alguien conociéndolo tan poco, de decidir contar algo de esa persona teniendo que dejar de lado otras, de algún modo limitarlo con categorías o definiciones o palabras. Si algo creo con todo mi corazón es que no somos tan sólo una cosa, de una manera. Tampoco somos lo mismo en diferentes épocas o lugares o circunstancias. Creo que somos muchísimo pasando simultáneamente, nos demos cuenta o no. Pero quizás ya estoy divagando.


Edité algunas de las fotos porque me gustó el trabajo de Julia Margaret Cameron que vimos en la teórica; su expresividad y originalidad con respecto a los retratos que solían hacerse en su época. Me pareció interesante incorporarlo al tp como paleta de color; tal vez porque quería hacer algo diferente del blanco y negro, los colores de las locaciones o la ropa a veces distraen más de lo que aportan y porque me pareció que esa tonalidad sepia guarda un fuerte poder de asociación con el retrato fotográfico en sus comienzos.

martes, 10 de mayo de 2016

"Alguien que está en lugar de algo" | Séptima Teórica - Vol. 2 (09/05) - Reflexión

                                                                  Recapitulamos y cerramos el círculo.


   En la teórica de hoy (bueno, ayer, técnicamente) pudimos entender la otra parte del retrato, esta especie de función doble, inversa, simbiótica: así como el retrato es algo en el lugar de alguien, volviéndose ese alguien, el retratado puede llegar a ser y volverse al servicio del retrato aquello que el fotógrafo quiere llegar a volver visible. Dejar nombres, historias, orígenes al margen, y volverse trascendentales, tanto en espacio como en tiempo.
   Creo que quedó muy en claro con el ejemplo de la Venus de la pintura de Botticelli. Ya no Simoneta,  «La bella Simonetta», sino Venus, y no Venus, sino La Belleza.
   
A medida que íbamos viendo los diferentes fotógrafos y sus obras, llegó un punto en que pensé que el siguiente sería el último, pero siempre había alguien más.... parecía que no terminaba nunca. Es, por un lado porque nuestros cerebros universitarios están programados para una atención de hasta 2 horas como máximo antes de necesitar un corte, pro también porque sí, son muchos. Y aún hay más fotografías que no vimos. Y aún más fotógrafos. 
  A algunos los conocía, aunque tan sólo fuera por una imagen famosa. A otros no, y si bien a primera vista a veces no veo las particularidades de cada uno, me hace mucho bien escuchar cómo, tanto docentes como estudiantes, encuentran detalles, significados, referencias. Me ayuda y me motiva a mirar más. Fue, creo, cuando llegamos al tipo de tomas de la propaganda rusa comunista, cuando se confirmó mi comprensión acerca de como una persona puede volverse un "ideal, causa, pensamiento"; recordé lo que HAMI me dejó de los films de esa época y lo que vimos sobre lograr un impacto, provocar una reacción, una asociación. 
   Con el ejemplo de El Retrato de Dorian Gray, la implicancia del retrato y su valor, su significancia, su potencial, se volvió más compleja todavía.

   Ahora que medito sobre lo que vimos - entre el popurrí clásico, icónico, bizarro, (hoy sí) explícito, irónico o crítico o paradójico - puedo caer en la cuenta del infinito mundo de las miradas. Las miradas y las acciones, diría. Porque ¿un retrato con una reacción que provocamos adrede de alguien más, buscando algo específico, deja de ser un retrato? También está aquel del que no planeamos nada, aquel que parece que en realidad nos encuentra a nosotros. ¿Y ese? 
   ¿Se puede medir un retrato en su "verdad"? ¿O hay alguno que no la tenga, aún en una pequeña medida, aún si está producido?
   Lo que puedo rescatar en común de todas esas miradas, algunas abismalmente diferentes a otras, es que en cada búsqueda hay una gran observación. No gran en cuanto a tiempo, fueron totalmente espontáneas, o después de horas, o después de meses de pensar una idea, o recién al verlas todas, no importa. Gran en la fineza del ojo. Para reconocer algo irrepetible o escondido o manifiesto o trascendente. Para reflejar lo único de la propia mirada, y traducirlo para la cámara. Para tener en cuenta el contexto del otro, el mío, el de aquel que va a observar en otro tiempo, en otro lugar.
   Para seguir el instinto, la ideología, las motivaciones, el hambre de buscar algo nuevo o algo más. En lo que sea que nuestro corazón se ponga.

lunes, 9 de mayo de 2016

TP2 | El Otro - Primer Encuentro

   Decidimos ir a la Biblioteca Nacional, por la preferencia de que fuera un lugar público en el que tuviéramos mayor posibilidad de tomar fotos libremente. 
Fue la primera vez que visité la Biblioteca Nacional, y la verdad fue un espacio que me sorprendió gratamente. Es como que cada rincón tiene formas que uno no espera, un dinamismo, una calidez... 
Además es muy fácil obtener el permiso adentro para tomar fotografías - lo autorizan en el momento - y los espacios son muy tranquilos, y los empleados muy amenos y eficientes.

   Ya con las fotos... No es fácil. No es fácil de repente ser objeto no sólo de la mirada de otro, sino de su cámara. Creo que estamos más acostumbrados a ver por el visor, que ser observados a través de él. 
   La única vez que me sacaron fotos así, específicamente, fue para mis 15 años, y al repetir aquí la experiencia, digamos, me sentí creo que no incómoda, pero sí levemente nerviosa. Como un poco torpe. Empezás a sentir un renovado respeto por actores, actrices, modelos... Hay que llegar, tal vez, a creérsela un poco, en el sentido de ganar confianza lo digo, para poder ir sintiéndose cómodo del todo, supongo. Aunque esto no es para ninguna publicidad o film. Es sobre nosotros. Qué mostramos. Qué ven. Qué piensan o sienten o imaginan de quiénes y cómo somos.

   Tutti (la primera cosa que me pidió fue que la llame por su apodo) es tímida, y ella me lo dijo cuando pudimos charlar un poco más. Creo que me planteé como objetivo no incomodarla, ver hasta donde puedo llegar, cómo buscar y encontrar la manera de que resultara sino natural, lo menos invasivo para ella. Cuando alcancé alguno de éstos límites, volví a recurrir al lente teleobjetivo, que fue un gran aliado para no quitarle su espacio, y para poder destacarla de otras personas.
   De todos modos, en general cuando se trata de personas, prefiero en general fotos robadas, o por lo menos que lo parezcan. Como si no vieras a través de la cámara sino como por una ventana.



Primero estas fotos como para romper el hielo. Pero también las encuentro interesantes en su nivel de interpelación. 
El que retrata es retratado, y el retratado es capturado en ese momento en que nos ve.
Como un  mismo relato en dos partes, o con dos narradores diferentes, cuya otra parte nos provocara ver.



Las primeras. Traté de usar lo que me daba el espacio para enmarcarla, y aprovechar la luz natural. Ella estaba del otro lado de un vidrio; me gusta esa paleta de colores fríos y esa especie de blur focal que se dió gracias a las líneas que tenía el vidrio, al usar el teleobjetivo. Me pareció como una especie de lenguaje en el cual poder decir aún no te conozco mucho, no veo todo, voy descubriendo de a poco.

En una donde hay una exhibición sobre Irlanda, las sillas estaban dispuestas como para una conferencia. Me pareció que valía la pena aprovechar el marco que daba la propia sala, incluirlo en las tomas y usarlo para remarcar una intimidad, como un espacio donde Tutti estaba "sola", en un espacio dispuesto para muchos. ¿Esperando? ¿Contemplando? 
También algunos detalles, como la relación con su cámara.

domingo, 8 de mayo de 2016

El Otro | Ejercicios de Taller.

Una de las clases de taller más divertidas y levemente incómodas hasta ahora. :)

Rompimos nuestra propia imagen.




Nos dibujamos mutuamente con Tutti.



Y después de nuevo, sin mirar el papel, y sin levantar el marcador.


 Formulamos 3 preguntas que pensamos nos podrían ayudar a conocer al otro.


  • ¿Cuál fue/es tu momento más feliz?
  • ¿A qué le tenés miedo?
  • ¿Qué es lo primero que hacés al levantarte / último que hacés antes de acostarte?

Ahora, nuestros ejercicios de tarea... 

Observar su álbum familiar no sé si será posible, ya que mi compañera es de Colombia y su álbum está allá. ¿Tal vez puedan escanear o fotografiar algo...?

Escribir una línea de diálogo (20 palabras aproximadamente), registrar su voz leyéndolo y subirlo a Soundcloud.

Tutti Frutti.
Mi Tutti Frutti está lejos.
Pero está cerca. 
Soy yo. 
Es mi historia. 
Donde me quedo.


(Audio próximamente)


Formular otro ejercicio y compartirlo.

   En realidad se me ocurrieron dos cosas. La primera, escribir un haiku, o poema breve. Lo que les salga, claramente. Pero después me puse a pensar que puede llegar a hacer complicado, porque pueden no saber cómo hacer o sentirse presionados, o no sé. Entonces pensé que otra opción de ejercicio podría ser hacer un dibujo libre.