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miércoles, 31 de agosto de 2016

Avances en el TP4

   Ya había contado que estuvimos teniendo problemas para ponernos de acuerdo en una técnica, en qué dirección tomar... Las pruebas, sin embargo, no fueron en vano. Capaz algo de procrastinastear había ahí también. :) 
    Nos decidimos, finalmente, y pusimos las energías y las ideas en pos de un clima, de una paleta, de una sensación.
   Se quiso que fuera una sorpresa, pero les comparto las referencias que fueron dando vueltas e impregnando un poco nuestra pre-entrega.



(éste último pueden tranquilamente no verlo, sino escuchar el audio.
Yo lo hice. Aunque no todo, je)

"Una Taza de Té" - Teórica 29/8 | Reflexión

   No me había dado cuenta que la teórica había sido sobre la procrastinación. Cuando vi la entrada en el blog de la Cátedra me dije a mí misma "¿Ese fue el tema?" y me puse a pensar si había llegado tarde, pero no, no llegué tarde. Tal vez fue que parte de las palabras de Gabriel se perdían y no las podía escuchar bien desde donde estaba sentada. 
 Nota mental: la próxima, sentarse más adelante.

   Ahora, procrastinación. Siempre vi mi procrastinación como un problema porque me trae problemas, como el típico dejar todo- o una gran parte - para último momento. Último momento significando la noche madrugada anterior. Eso deriva en dormir muy poco o nada. Que deriva en que me ponga de un humor rayando en lo histérico que los demás tienen que soportar. Que deriva en dormirme en el viaje (que siempre deriva en que mi pobre madre se preocupe por mi bienestar), que deriva en estar a punto de pasarme de parada o en cabecear peligrosamente en dirección a la persona al lado mío. Que deriva en estar con una adrenalina allá hasta que entrego y luego sólo quiero irme a mi casa.
   Deriva en pensar que si me hubiera puesto a trabajar antes quizás hubiera hecho un mejor trabajo. 
Ése es tal vez el que más me duele.
   Sin embargo, según mi psicóloga, encontrar los tiempos de uno, cómo manejarlos, cómo administrarlos, es un camino que se va haciendo con los años. Lo cual me anima, como también me anima también este planteo de la teórica - ¿es realmente un flagelo hacerse una taza de té? - porque, posta, creo que difícilmente lo veo así. Siempre lo siento con algo de culpa, porque debería estar haciendo otra cosa, pero quizás sí, procrastinasteando estoy experimentando, absorbiendo, aprendiendo algo. Interesandome en algo lamentablemente en un momento inoportuno... pero capaz el cerebro, o el corazón, o las tripas saben lo que hacen ¿no?
   Me gustó mucho la onda de Tony Conrad. Como esas personalidades voladas en el buen sentido, profundas, pensando un poco más allá, viendo otras cosas. Un poco como Juane también. Sin desconectarse de los recursos, de las técnicas, pero planteandolo desde otro lado, del lado de las preguntas. De qué y por qué lo hago y con qué intención. Proponer, "llenar ese vacío", "manufacturar el material", "poner a prueba el encuadre".
   Y creo que lo que más me quedó en general fue esto de hacerle pensar al ser humano en su propia finitud, que al mismo tiempo tiene la capacidad hermosa, única de pensar más allá de su tiempo, de su existencia. En cosas que trascienden, que uno puede ver comenzar pero que otros van a ver seguir o culminar. Películas que duran 50 años, una pieza que va a durar hasta el 2640, loops que son siempre iguales y nunca iguales.
En cosas que no están ahí a simple vista sino que nosotros las traemos o las cambiamos de plano, o cosas cotidianas que no por eso son menos interesantes. En el montaje, o en el análisis, como pude comprobar en los comentarios de mis compañeros en la téorica, con respecto a Lenka Clayton. Es cosa de miradas. 

¿Capricho? ¿Diseño? ¿Reciclaje? ¿Montaje?

"En DIyS somos nuestros propios comitentes."
"Desarrollamos un proyecto por motivación propia."
       "cada TP es un experimento; no tenerle miedo a trabajar en el margen del error."
"hacer que ocurran ideas."

lunes, 29 de agosto de 2016

Material y Trabajo en Taller

Material
Vi la película Dolls (Takeshi Kitano, 2002)
De esas películas a las que no llegaría nunca, creo (por ahora) si no fuera por la facultad. 
Tal vez más adelante, cuando tenga un hábito audiovisual más rico y crítico, como el de mis docentes.
   Me pareció muy expresiva, y una vez pasado la mueca inicial al escucharla con doblaje español español, me pude meter sin problemas, porque tampoco es que se apoya tanto en el diálogo, sino en lo visual. Se llama Dolls después de todo, y todo el recorrido parte del teatro bunraku. La cultura siempre me impresiona, me abre la cabeza. La delicadeza en la narración y la tragedia de todas las historias que van convergiendo (menos una?). Lo único que un punto se me hizo un poco denso el ritmo, hacia el final. Será que quería que ella reaccionara.

   Con respecto al material que dieron en la teórica que me perdí, estuve mirando algo y me parecen propuestas realmente diversas entre sí, lo cual sigue abriéndonos el horizonte. Por ej., en lo que es animación más "tradicional", con dibujo cuadro por cuadro, The Man and The Sea y Autour du lac son dos extremos completamente opuestos. Los dos me gustaron mucho en su nivel de expresividad, el primero por su delicadeza, su fluidez, su trabajo con el sonido, el uso de los planos. Sentía que estaba viendo una pintura en movimiento, o la historia detrás (o adentro) de esa pintura, como si alguien lo estuviera pintando, y repintando y repintando... El segundo por su fuerza, por la yuxtaposición en el uso de los planos (que me pareció muy original), y por esa sencillez y casi "descuido" en el trazo que a la vez resulta muy expresivo y creo que se corresponde con la música también. 



Vi también algo de Une mission éphémère, Sabrina Ratté y III de Jakub Lech. Todas búsquedas y resultados también muy interesantes desde diferentes técnicas y enfoques. La animación en Una mission éphémère me resulta muy agradable; la de Sabrina Ratté no sé si sería mi tipo de incursión, pero también tiene algo de hipnotizante, cíclica, rítmica.... con esa estética que me remite a los videojuegos de antes. Ambas muy trabajadas desde la paleta de colores y el sonido.
Y III definitivamente fue uno de los que más me gustó. Primero, las ilustraciones de Escher son siempre fascinantes y fértiles de ver y aún mejor trabajar, y creo que Jakub Lech arribó a una producción que lo explota desde muchos lugares, produciendo extrañeza no sólo desde la misma ilusión óptica, sino desde la paleta de grises, las texturas y profundidad, iluminación y, sobre todo, la banda sonora. Viéndolo sentía esta especie de sensación de tensión, aire un tanto perturbador o tétrico, no sé bien cómo describirlo. Es muy efectivo, y al mismo tiempo, esa expectativa, ese quedarse mirando, buscando por algo más que pase.


Trabajo en Taller

   Hasta hoy nuestro trabajo en el taller fue tratar de definir una dirección, ver muchas y variadas referencias y tratar de por lo menos arribar a conceptos generales para el trabajo, como por ejemplo, no ir necesariamente por algo figurativo sino más en el margen de lo abstracto. Seguimos hablandolo vía internet, proponiendo nuevas ideas y más material para visualizar... Pasamos por diferentes conceptos, como...

- morphing de nuestras caras
- stop - motion con muñecos
- uso de pantalla partida con dos técnicas de animación para una misma acción
- proyección de sombras sobre un soporte translúcido

... Y más referencias, tratando de encontrar un disparador.

   

Las diferentes pruebas que hicimos por separado se pueden encontrar en este blog, en el de Manu y Diego. Las incorporemos o no, creo que todas nos animan a probar, buscar, manipular aquello que nunca manejamos.... Así que siempre es enriquecedor y educativo :)

Actualización en el estado de nuestro TP 4 próximamente.
Porque dije Hasta hoy.

Pruebas en casa.

Bueno, súper contraste con el posteo anterior, que fue inusualmente puntual.
(sinceramente no entré al blog de DAV1 y por ende no me enteré que había que subir antes de la medianoche. Oops.)


Aunque no puedo comentar sobre la teórica del pasado jueves, que lamentablemente me perdí (estaba recién recuperandome de un fuerte resfrío y sinceramente no quería ni daba ir a contagiar a todo el mundo), no estuve del todo ociosa en casa. Seguimos charlando con el grupo, tratando de arribar una idea en común.

Éstas pruebas son frutos de esa búsqueda.






                                (en éste me emocioné un cachito con la edición hacia el final jaja)

                                                                                       ^
Búsquedas de patrones de movimiento / texturas / ritmo 
registradas en video.


    




                                                ^ 
Pruebas de animación:
stop motion sobre papel de calcar en contraluz - 
símil teatro de sombras chino mediante disparo continuo en contraluz - 



martes, 23 de agosto de 2016

Teórica del 22/8 | Reflexión

Animación
Ánima
Ánimo

   Hoy justo hablábamos de la etimología de las palabras, y cómo en algunos idiomas las cosas se nombran por lo que son precisamente. Me gusta mucho lo de la etimología. Aclara y por lo general da más información, amplía el sentido de una palabra con relaciones a las que con un poco de seria reflexión podríamos llegar, pero que no siempre son tan obvias.

   Algunas nombres, dispositivos y obras que vimos hoy los reconocí a partir de otras materias, pero siempre hay tanto por aprender y descubrir... Siempre se actualiza/reversiona/referencia/combina.

   Por ejemplo, no tenía tan presente al teatro de títeres como antepasado de nuestra disciplina, con todas las características en común (hay un detrás de escena - pantalla similar al formato - foco/fuera de foco según distancia de la pantalla de tela). 
[Eso de poder no ver a los titiriteros mientras los vemos es lo que considero una de las más lindas capacidades del ser humano. Poder meternos en lo que vemos o se nos relata o se nos insinúa a tal punto de no ver los artilugios. Me recordó a las maravillosa marionetas de la puesta en teatro de Caballo de Guerra.]


    
(no soy imparcial u objetiva en lo más mínimo, amo estos títeres, pero recomiendo sinceramente que vean estos videos porque valen mucho la pena.)

   Me pareció un buen aporte, para reflexionar... Porque hay una cierta historia que conocemos del "cine" que está en los libros y que más o menos manejamos, pero hay mucho más. Mucha gente que se las ingenió para lograr lo que buscaba cuando la tecnología aún no lo permitía, gente que experimentaba con una técnica o concepto al mismo tiempo que otra persona al otro lado del mundo, gente que se inspira en el trabajo o dispositivo de otro y produce algo nuevo. Pensar que el concepto de key frame o los movimientos de cámara en la economía del animé, surgen o aparecen ya en esto de hacer animación; la voluntad de hacer una crítica a los tiempos que se viven, o de reflejarlos... me hace reflexionar acerca del papel que tiene la animación dentro de lo audiovisual - ya no digo cine.

   Como dijo Gabriel, llegar a la animación a través del cine, es un camino, válido, pero no el único y tampoco garantía del mejor. Creo que yo era de los que la veían como una especialización dentro del mundo cinematográfico, y tampoco era consciente de la vastedad de técnicas - descubiertas o aún impensadas - que ofrece.

Lo que me quedó de hoy

We Got Time - Moray McLaren - una belleza de video musical, una gran idea, continuando con lo que se había abordado acerca de zootropo en la por cierto muy interesante teórica que dió Mariano Ramis la semana pasada.

Garden of Unearthly Delights - increíble y muy original; las figuras corpóreas lo llevan a otro nivel, te descoloca.

Oh Gee, Oh Why  - CUÁNTO laburo, por favor. Pero ése resultado lo vale :)

La técnica de reemplazo en Laika y Paranorman me plantea un debate; entre lo genial de combinar lo digital y lo corpóreo para acelerar o sustituir procesos que llevan aún más tiempo, y el hecho de que diseñar algo físicamente y luego digitalizarlo, para luego imprimirlos en 3D aumentando exponencialmente la variedad de rostros y expresiones disponibles y finalmente volver a retocarlo digitalmente -Todo en una GRAN escala de producción... No sé, por un lado me suena a complicarse más todavía :P Sin embargo, sí, hay algo del stop-motion a la vieja usanza que tiene una magia especial y es irremplazable.

Pen Point Percussion - Norman McLaren - Para reflexionar. No sé por qué, pero cuando vi la animación pensé que era mucho más complejo; ojo, no digo que no lo sea, pero de hecho me sentí muy animada a probarlo. O capaz él era muy capo y lo hizo ver todo muy fácil.

Procrastination - Tan yo. ¿Cómo describir algo tan difícil y abarcativo como la procrastinación? Así.

Do Not Touch (Video musical interactivo para la canción "Kilo" de la banda Light Light) - me hizo pensar en hormigas. O moscas. También en la copadez o predisposición de la gente para seguir instrucciones. Me parece un gran aporte, muy original como idea: involucra al espectador/usuario, interactúa con él, y al mismo tiempo nos muestra en esos cursores un poco, ¿no? Si lo pensamos un toque, es mostrar nuestra voluntad de formar parte de una experiencia, de seguir un liderazgo o de rebelarnos contra los comandos que se nos dan... Muy interesante. (Lo de la interacción también presente en Gertie!)


Animación.

Movimiento. Ánimo y desánimo.
Alma y no alma.

Antes creían que tenía vida sólo lo que se movía.
Todo nos lleva a pensar y repensar esa palabra. 
¿Se mueve lo que sólo parece moverse? Quizás es otro tipo de movimiento.
El de nuestra alma que, cuando animamos, prestamos un poco, en eso que con tanto esfuerzo y tiempo logramos recrear, del mundo o de nuestro interior.



Creo que ésta es la reflexión más larga que hice.Si llegaste hasta acá no dudes en hacermelo saber, y sabé que te llevás un alegre "Aaww.
de agradecimiento de mi parte :) <3

lunes, 22 de agosto de 2016

ESQUICIO TP4


Trabajo Práctico N° 4 "La Forma"

Jazmín Allende
Manuela Bersier
Anouk Caparro
Florencia Carabajal
Kevin Diego Flores

viernes, 19 de agosto de 2016

Esquicio de Animación (Registro)

   Estoy re entusiasmada con esto de la animación. Con el esquicio de ayer, realmente sentí que el mundo que se abre tiene un montón de posibilidades, y que entra en juego la creatividad, el ingenio, las ganas, las ideas, más que el presupuesto, o las herramientas (aunque claro que eso ayuda). 
   Poder ver los resultados ahí mismo, que las ideas para editar, sonorizar, experimentar burbujeen en esa atmósfera hicieron de ayer una jornada tremendamente alentadora y amena.

   Algunas fotos de registro mientras de a poquito las cosas iban tomando forma. (¿entendieron? forma, porque el TP... no importa. Chiste malo.)

Pronto el resultado final.







jueves, 18 de agosto de 2016

Diseñar el Movimiento | Reflexión Teórica 11/08

En las anteriores entradas me olvidé de aclarar cómo quedó conformado el grupo del que soy parte:


Jazmín Allende

Bien, ahora a la teórica. De todo lo que vimos, el que más me quedó fue "Una fantasía en colores" de Norman McLaren. Me pareció súper expresivo; en su materialidad, su sincronía con la música, el trabajo de montaje. Me hizo sentir, no sé, como... alegre. Sonreír por dentro. Como si el mismo video tuviera una especie de efervescencia intrínseca. 
Además de que no tenía presente esa técnica de animación, o no sabía que eso también lo era. Me hubiera quedado mirándolo; no había un relato en sí, sino un recorrido, ritmo, colores, formas.
El otro que me gustó mucho fue "Belly", de Julia Pott. El trazo me gustó mucho, y el hecho de que fuera un híbrido entre dibujo y registro. Me atrapó la historia, la creatividad y la humanidad que encerraba, así muy directa, llanamente. ¡Qué lástima que nos lo cortaron justo!

Cuánto hay por explorar, por experimentar, inventar. Esto de la animación tiene eso. 
No hay puertas cerradas.


(Recomiendo mucho que visiten ese link ↑ a la página de la Junta Nacional de Cine de Canadá, tiene mucho y muy diverso material para ver :D)


miércoles, 17 de agosto de 2016

Teórica del 08 de Agosto | Reflexión

Tan interesante esta teórica para la vuelta a clases...

   Vamos a trabajar "La Forma" y sin embargo tan difícil explicarla, definirla, describirla.
O ¿hay que explicarla, definirla, describirla?

   Como audiovisuales "esculpimos en el tiempo", pero las imágenes que trabajamos tienen una materialidad... y ver cómo el hombre descubre las posibilidades de capturar en esa materialidad lo que ve, o se las ingenia para generar aquello que no puede verse. En eso nuestra capacidad es infinita.
¿De qué esta hecho el mundo? ¿De qué estamos hechos nosotros?
¿Estamos realmente en lo que ha permanecido a través de la historia? ¿Qué hay acerca de lo que no permanece?
   Me pareció súper fascinante la piel de los cefalópodos reaccionando a la estimulación de la música, y cómo se ve eso. ¡Se ve! Es como ver música, aunque suene absurdo. Me recordó a una clase de Sonido I donde nos mostraron una célula del oído bailando rock.
   Luego, las "discapacidades" como les dice Gabriel. Posta que también las vi en otras materias, y al final uno no sabe si tienen mérito o no, o si es una o la otra, o si es un conjunto y combo de todo. 

   Componer y descomponer.    Pensar que lo hacemos todo el tiempo, inconscientemente, pensar que hay tanto que no alcanzamos a ver. Y que en la piel de ese pulpo o ese calamar, pasan cosas tan sarpadas que dan cuenta de cosas de las que a veces nosotros no podemos.


O en las lágrimas.


 Ésta pregunta acerca de lo que estamos hechos, o de la generación, de lo efímero, de lo trascendental, de lo trascendente en el tiempo, nos atraviesa por todos lados de siempre.

En el camino, codificamos y decodificamos, encontramos caras en las cosas, miramos el sol, nos abrumamos en las posibilidades infinitas en un número finito.
Posibilidades, probabilidades, imposibilidades.
Magia, técnica, ciencia, percepción.
Fe.

Me acordé de un joven vlogger de Youtube, de la primera "generación" de quienes ahora llaman youtubers, que produce una variedad de contenido (audiovisual, musical, científico) para Internet; en uno de esos videos, de la serie Fun Science, hablaba sobre la Aleatoriedad. Decía que si se le da el suficiente tiempo a algo para que suceda, sucede.

   Y eso hace que las posibilidades sean finitas e infinitas. Todo puede pasar. 
¿Todo puede pasar? 

Porque sin embargo no pasa todo. Pasamos nosotros. Cada uno.
Yo creo en que, de todas las configuraciones, no somos aleatorios. Somos ciertos. 
Y hay tanto en nosotros que no está hecho de materia, ni es visible, medible, ni tiene forma.
Y es igual de real y lleno de posibilidades.



"La gente piensa que los sueños no son reales sólo porque no están hechos de materia, de partículas. Los sueños son reales. Pero están hechos de puntos de vista, de imágenes, de memorias, y juegos de palabras y  esperanzas perdidas."

                                                           - The Sandman, por Neil Gaiman

Concurso de Fotografía | Exposición y Premios

*Nota*  La razón por la que éstas fotos llegan un ridículo tiempo después, es porque entre que soy inevitablemente detallista y me gusta editar las fotos y que no pude encontrar un generador de galería de fotos (tipo slideshow) decente que me dejara obtener un html (o algo) para incrustarlo en la entrada de blogger ¬¬ (si alguien sabe de alguno, por favor pase la data), nada, me llevó mucho tiempo. 
¡Espero que aún así las disfruten!

Registro                         



                                                       Fotos Concursantes
...


                                               
Premios


1er LUGAR 

MENCIÓN 

PREMIO DEL PUEBLO 
(ELEGIDO POR LOS COMPAÑEROS Y PROFESORES) 


miércoles, 10 de agosto de 2016

Concurso de Fotografía "Receso Invernal" | Foto Seleccionada para concursar

Foto Seleccionada
"Vapor"
Nikon D5100


   Unos días después de comenzadas las vacaciones me desperté y había una gruesa capa de helada en el patio. Toda la parte de atrás, donde el suelo estaba aún en la sombra de la madrugada, era una manta de blanco sobre verde, y cuando volví con la cámara registré mucho de todo. Había como una cosa impoluta, de algo que no ha sido modificado o alterado. Una magia silenciosa, digamos, en ese frío acostado, en eso de ser el primero en pisar la escarcha. 
   Hasta que en en un momento el sol alcanzó el tobogán. Demás está decir que enloquecí de emoción cual criatura porque me pareció fascinante, embelesante. Como ver un truco de magia por primera vez. No hay truco de magia, en realidad, excepto la simple hermosura de nuestro mundo, de lo que puede pasar en la naturaleza y nosotros podemos mirar si estamos en el lugar y momento correctos, y tenemos los ojos abiertos y dispuestos, para dejarnos sorprender y cautivar.

La verdad, me puso muy contenta que ésta foto haya empatado con la que finalmente fue el Premio del Pueblo, (una impresionante locura de foto por Federico Schneeberger, de quien no esperaba menos; siempre me encantaron sus fotos y sabía que para el concurso algo genial iba a traer). Fue un mimo al alma :) Muchas gracias a los amables y solidarios compañeros que, con sus sinceros comentarios, me ayudaron a ir definitivamente por esta toma, ya que estaba en duda con una más. ¡Gracias y Felicitaciones a todos en este Concurso!